EL DIENTE DEL TIEMPO

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Atlas Entropía #Madrid

[Jacobo García Germán+Eduardo Prieto, Comisarios Expo.]

El presente proyecto expositivo es el sexto montaje en La Casita Azul de CentroCentro Cibeles y supone la tercera publicación en la vida de este pabellón que, a pesar de sus reducidas dimensiones, se trata en la actualidad del único espacio dedicado íntegramente a la exposición de arquitectura en Madrid. Hasta la fecha, el programa de La Casita Azul ha alternado la exhibición del trabajo de diferentes estudios de arquitectura con la revisión de temas relacionados con Madrid, su historia y su imagen urbana.

A esta última categoría pertenece Atlas Entropía #Madrid, la exposición correspondiente a esta sexta edición. Una exposición que propone recoger, en un conjunto limitado de edificios emblemáticos madrileños, el rastro del desgaste y el paso del tiempo sobre ellos y la forma en la que, a lo largo de los años, la apropiación que supone el uso o los usos continuados y tantas veces imprevistos ejercidos sobre la arquitectura, da lugar a situaciones complejas. Situaciones cuyas contingencias, imperfecciones, alejamientos del estado ideal, inicial, que desde la arquitectura se pensó para ellos, se querría aquí defender como un valor positivo.

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Frente a la obstinada costumbre, tan firmemente enraizada en la comunicación y publicación de arquitectura, de presentar la arquitectura vacía de personas y en un estado de abstracción ajeno a la huella humana, Atlas Entropía #Madrid se alinea con las voces que crecientemente reclaman la superación de este alejamiento entre la arquitectura como objeto abstracto (de valores exclusivamente plásticos), y la arquitectura en su roce comprometido con la realidad. Ya que es a partir de este roce desde el que se debe evaluar el rendimiento efectivo de la arquitectura, su posible “éxito”, no solo por cumplir con las intenciones apriorísticas del arquitecto sino sobre todo por poseer, como dijo Cedric Price, “built-in-tolerance” o, en términos más claros, “manga ancha” para poder contaminarse, responder, asumir, adaptarse, modificarse, maquillarse o, en el caso extremo de esta exposición, reconstruirse pasadas varias décadas, enriqueciendo sus cualidades y multiplicando los niveles de interpretación ejercidos desde la ciudad y sus habitantes.

Evidentemente este interés por reflejar el desgaste, el uso real y el paso del tiempo, no es nuevo. Bastaría apuntar aquí la tradición surrealista tan bien ejemplificada por la famosa fotografía de una locomotora devorada por la maleza y publicada por Benjamin Péret en Le Minotaure en 1937; la sensibilidad posmoderna, de amplio registro y que abarcaría desde el Aldo Rossi de la Autobiografía Científica al trabajo de Alison y Peter Smithson en su Climate Register, o más cercanamente el realismo sucio de Lacaton & Vassal y las fotografías de Phillipe Ruault, que muestran las ocupaciones no convencionales de sus edificios construidos. En España, y desde el mundo del arte, han ejercido esa mirada entre otros muchos los fotógrafos Bleda y Rosa o el artista David Bestué en su sobrecogedor registro de las obras de Enric Miralles tras veinte años de uso, muchas de ellas en dramática transformación e incluso en descomposición.

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Es en esta línea en la que se instala la sutil conversación entre las fotografías de Juan Rodríguez y el ensayo de Eduardo Prieto que compone Atlas Entropía #Madrid. Dos trabajos de precisión, casi matemáticos, que en un diálogo de solistas enfrentados deja más cuestiones abiertas que cerradas e invita a prolongar este “registro del desorden” en casos sucesivos como un mecanismo revelador y contemporáneo a partir del cual reflexionar sobre el legado de la Modernidad, los modos de empleo de la arquitectura, y el paso del tiempo.

 

Jacobo García-Germán

REHABILITACIÓN CASTILLO DE PAMBRE [Juan Mario Crecente Arq.]

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Estas son las primeras imágenes de la Rehabilitación del Castillo de Pambre, en el Ayuntamiento de Palas de Rei, provincia de Lugo, en el entorno del Camino Francés a Santiago de Compostela.

Las actuaciones han sido promovidas por la Axencia de Turismo de la Xunta de Galicia, y son directores de las mismas los arquitectos Mario Crecente Maseda y Jorge Salvador Fernández, con un equipo multidisciplinar de arquitectos, historiadores, arqueólogos, aparejadores e ingenieros que han colaborado en el proyecto y la ejecución, que ha llevado a cabo la empresa Sociedad Anónima de Obras y Servicios COPASA.

Empezaremos en breve a trabajar en la financiación de un proyecto editorial que permita contribuir a la difusión del Patrimonio Gallego, rehabilitado por arquitectos Gallegos de la misma generación que el fotógrafo editor de este blog….

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EDUARDO SOUTO DE MOURA AT WORK by Juan Rodríguez

Finalmente y después de más de 4 años, en los que tuve la ocasión de acompañar a Eduardo Souto de Moura mientras desarrollaba su trabajo en lugares como Nueva York, Mendrisio, Argel, Oporto, Pamplona, Nueva Delhi, Mumbai, Chandigargh, Valladolid, etc… y de fotografiar mas de 20 de sus obras….el libro está impreso !

 

Talleres Gráficos Lusoimpress, Porto.

 

Para esta edición en la que he trabajado tan intensamente he contado con textos de Álvaro Siza, Rafael Moneo, Pedro Cabrita Reis, David Cohn, Emilio Tuñón, Francisco Mangado, Luis Ferreira Alves, Graça Correia, Rui Furtado, Camilo Rebelo, Manuel Aires Mateus, Kenneth Frampton o Alberto Campo Baeza, entre otros.

La presentación de la monografía tuvo lugar en el colegio de Arquitectos de Madrid el pasado 8 de octubre, ´14

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fotos de la presentación © Luisa Bermudez de Castro

 

….el acto de presentación transcurrió dentro la inauguración de la exposición de ESM, obras y proyectos, momento que aproveché para realizarle un retrato…

 

 

 

 

Sujeto y objeto

An Unusual Book on Souto

Eduardo Souto de Moura at work no es un libro de fotografías de arquitec- tura (o de arquitectura fotografiada) al uso. Tampoco es exactamente un diario personal de vivencias propias o ajenas, ni por supuesto una antolo- gía crítica o una monografía. Quizá sea precisamente en esa indefinición donde reside su valor documental. Du- rante los últimos años han proliferado los documentales sobre  arquitectura y especialmente sobre arquitectos. El libro de Juan Rodríguez transmite lo que muchos de estos ejercicios audio- visuales evocan, a través de una sutil y dinámica convergencia entre fotogra- fías, dibujos y textos, que parece querer reivindicar el valor del libro impreso.

Las fotografías de la obra, y las fo- tografías del arquitecto enfrentado a su obra, invirtiendo el orden convencio-

 

nal entre sujeto y objeto, conforman el grueso de la edición. Entre ellas, los dibujos y las notas de reputados co- legas capaces de intentar ofrecer una semblanza poliédrica y cercana del sujeto y de sus objetos.

Hay un doble significado en este libro: por un lado, el que confirma que la arquitectura sigue encontrando en la fotografía un vehículo capaz como pocos no sólo de retratarla sino de car- tografiarla, en el sentido de indagar en las muchas facetas y trayectorias de su ejercicio; por el otro, aquel que rei- vindica que la práctica de la fotografía encuentra un acomodo perfecto en la arquitectura para seguir enfrentándose a la realidad.

Esta es, en definitiva, la historia de una sombra, Juan Rodríguez, fotó- grafo, y de sus vivencias adherido al arquitecto durante más de cuatro años. Es la materialización de un trabajo cuya  piedra angular es la fotografía, pero que se jalona y enriquece con apuntes y textos sugerentes. El lector puede sentirse así ante un sutil cuader- no de bitácora o quizás ante un libro de pasajes. Esta aproximación nos ayuda a descubrir una edición donde el re- portaje selectivo sobre una construc- ción concreta y vivencias personales se unen con dibujos frescos y textos escritos por otros colegas.  Fernando Moral y Alejandro Valdivieso.

 

Juan Rodríguez

Souto Moura at Work

Amag editorial, 2014

284 páginas; 50 euros

 

THIS  IS  NOT  the usual book of ar- chitectural photography (or photo- graphed architecture), nor exactly a diary of firsthand and reported expe- riences. It is certainly not a critical anthology or monograph. This lack of a way to define it may precisely be wher its value as a document rests. The last years have seen a proliferation of documentaries on architecture, especially about archi- tects. This tome conveys what many audiovisual exercises evoke through a subtle and dynamic convergence of photography, drawings, and texts, in what seems like an endeavor to uphold the printed book.

Photograph o th architect’s wor an photograph o th ar- chitect at work make up the bulk of thpublicationinterspersewith

 

sketches and notes by colleagues in a position to give a varied and intimate picture of the subject and his objects.

The book has a two-way message: architecture continues to see photog- raphy as a vehicle not only for por- traying but also fo mapping itself, and the practice of photography finds perfect use in architecture’s quest to continue addressing reality.

In sum, this is the story of a shad- ow, the photographer Juan Rodrí- guez, and of his experiences with the architect Eduardo Souto de Moura in the course of over four years. Photog- raphy is the keystone, with selected images of a particular body of work, but the book is subtly sprinkled with notes and texts, and personal experi- ences are combined with new draw- ings and writings by colleagues.

 

ArquitecturaViva 171  2015  57